Teatro
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García Armero, Carmen, "El papel social de la mujer en A media noche y Me voy al cuartel de Camila Calderón", 55-63. (Resumen del autor).

 

Sakas, Karliana, "El hombre perverso del siglo XIX en Mujeres que matan y Mujeres que mueren", 64-70. (Resumen del autor).

 

Maxwell Kaiura, Leslie, "El mayor castigo: mujeres castigadas y hombres perdonados en un melodrama del siglo XIX", 71-84. (Resumen del autor).

 

Campbell, Sara, "¿Quién lleva los pantalones? El ángel del hogar y la disforia de género en Conspiración femenina y La mujer igual al hombre", 85-95. (Resumen del autor).

 

Barreiro Sánchez, Sergio, "La escena madrileña en la segunda mitad del siglo XIX: Francisco Arderíus y los Bufos madrileños", 96-107. (Resumen del autor).

 

Fernández Soto, Concha, "La mirada hacia la mujer en la dramaturgia de Eugenio Sellés (1842-1926): madres, esposas, hijas, hijastras y ángeles de alas rotas", 108-126. (Resumen del autor).

 

Pascual Lavilla, Isabel, "A propósito de Una actriz en miniatura (1880)", 127-137. (Resumen del autor).

 


Resumen del autor

 

Aguerri, Ascensión, "La catalogación de los apuntes de teatro en la Biblioteca Histórica Municipal".

"La Colección de teatro y música de la Biblioteca Histórica Municipal constituye una de las más importantes fuentes para el estudio de la música, el teatro y el arte escénico, en especial de los siglos XVIII y XIX. Fue catalogada de forma incompleta entre 1898 y 1902 por un reducido equipo de bibliotecarios municipales dirigidos por Carlos Cambronero. Desde hace tiempo se viene insistiendo en la necesidad de contar con un repertorio que describa todas estas obras. Para adoptar el modelo descriptivo más idóneo se ha creído necesario analizar el contexto en el que se producen estos materiales objeto de estudio: los apuntes de teatro, definidos como los cuadernos, manuscritos o impresos, que contienen, además del texto dramático, las indicaciones y anotaciones para la puesta en escena de una obra teatral que fueron utilizados por los apuntadores, el director de la compañía o autor, el primer actor o el encargado de la escenografía. Las peculiares características de esta producción dramática plantean dificultades para su catalogación, cuyas propuestas de descripción se han tratado de exponer y ofrecer en varios ejemplos."


Ballesteros Dorado, Ana Isabel, "Anotaciones sobre la concepción autorial del espacio lúdico en algunos dramas románticos españoles"...

"El artículo muestra la función otorgada a la kinésica, la proxémica y la entonación en algunos dramas románticos españoles y las diferencias, por lo que a estos puntos se refiere, entre ciertos autores como Harzenbusch o Zorrilla, quienes evolucionan en su conocimiento de los aspectos vinculados con el trabajo de los actores, y otros, como José María Díaz o Gil y Zárate, quienes manifiestan mayor apego a las formas neoclásicas".


Ballesteros Dorado, Ana Isabel, "Anotaciones sobre el espacio escénico en los cinco primeros dramas románticos estrenados en Madrid"

"En este artículo, se analizan las funciones asignadas a las distintas configuraciones escénicas en los cinco primeros dramas románticos españoles estrenados en Madrid y los efectos perceptivos suscitados en ellos. Sin olvidar las condiciones ofrecidas por los escenarios españoles en la época y, por tanto, su papel en relación con las obras, se intentan mostrar las confluencias significativas entre las organizaciones "arquitectónicas" (división del escenario, espacios latentes, accesos, telones) y las situaciones dramáticas".


Barreiro Sánchez, Sergio, "La escena madrileña en la segunda mitad del siglo XIX: Francisco Arderíus y los Bufos madrileños".

"Este artículo repasa la figura de Francisco Arderíus y Bardán (1835-1886). Destacado actor y empresario de la segunda mitad del siglo xix, fundador de la compañía Bufos Madrileños (Bufos Arderíus) y gestor del principal fenómeno teatral español que reinó sin competencia durante los convulsos años que antecedieron y sucedieron a la revolución de 1868."


Benito Argáiz, Inmaculada, "Compañías teatrales profesionales en Logroño (1850-1900)".

"El presente artículo es una aproximación rigurosa a las doce compañías que actuaron entre 1889 y 1900 en el Teatro Principal de Logroño -hoy Teatro Bretón de los Herreros-, durante las Fiestas de San Mateo, también conocidas en la actualidad como Fiestas de la Vendimia. El estudio de cada conjunto consta de cuatro apartados: elenco de artistas, repertorio de obras, recepción crítica y anécdotas/ observaciones".


Bolaños Donoso, Piedad, "Cartelera teatral de Écija (1890-1899)".

"En Écija (Sevilla) como en cualquier otra ciudad que se preciara de serlo, hubo teatro. Sus representaciones, en un espacio cerrado (‘corral’), se remontan a los primeros años del siglo XVII y a finales del siglo XIX, siguen realizándose. Esta cartelera teatral inédita facilita a los investigadores completar la visión global del espectáculo histriónica en la época del Regeneracionismo español."


Bolaños Donoso, Piedad, "El sentir popular andaluz reflejado en la cartelera teatral astigitana de finales del siglo XIX. Respuestas a la problemática social".

"La cartelera teatral astigitana de finales del siglo XIX (1890-1899), inédita hasta hace unos días, nos ha proporcionado un rico material para el estudio del teatro andaluz de estos años. Los temas que nos ofrecen son muchos y muy ricos, habiendo elegido para este estudio la problemática social y su respuesta, a través de una selección de las obras, siempre que sus autores fueran también andaluces. De esta forma, hemos comprobado si aquello que nos advirtió Victor Hugo, en su prólogo de Cronwell: «...es necesario que la multitud no salga del teatro sin llevarse consigo alguna moralidad austera y profunda» se llevó a la práctica. Este trabajo ofrece una respuesta."


Caire, Marie-Pierre, "Teatro y política durante el sexenio democrático (1868-1874)".

"The era of the democratic sabbatical (1868-1874) was particularly rich in political events and theatrical life was very intense. Politically committed playwrights took advantage of the situation as well freedom of expression to transfer current topics such as Revolution, choice of political system, different possible monarchs, republic and such, to the theatrical stage. They expressed their opinions and their hopes or exposed corruption and tried to provoke debate and political choice among the audience who could participate in political decisions thanks to the universal suffrage just adopted."


Campbell, Sara, "¿Quién lleva los pantalones? El ángel del hogar y la disforia de género en Conspiración femenina y La mujer igual al hombre".

"Las instituciones sociales de la España decimonónica promovían una visión de la feminidad caracterizada por el matrimonio y la maternidad. Además de los periódicos, las revistas y las iglesias, el teatro decimonónico promovía la conversión de la mujer en el ángel del hogar; en muchas obras teatrales las protagonistas, inicialmente rebeldes, se transformaron en madres y esposas dedicadas. Dos obras estrenadas en 1885, Conspiración femenina, por Federico Mínguez y Ángel Rubio, y La mujer igual al hombre, por Ángel Font Sanmartí, son dignas de estudio por la manera en que insinúan lo falaz de esta transformación. Este trabajo evaluará cómo Conspiración femenina y La mujer igual al hombre, por medio de la subversión de un tópico común del drama decimonónico, entran en el debate finisecular sobre los papeles de género y la inestabilidad del hogar español."


Cantero García, Víctor, "Martínez Villergas o cómo frenar los excesos del drama romántico: análisis de la parodia Los amantes de Chinchón".

"Por medio del análisis de la parodia Los amantes de Chinchón, de Juan Martínez Villergas, se quiere mostrar el importante esfuerzo realizado por este dramaturgo para poner freno a los excesos del drama romántico español de la segunda mitad del XIX. De modo especial, se pone de relieve la pugna existente en la época entre el modelo convencional y la fórmula acuñada por Villergas: la parodia."


Cantero García, Víctor, "Manuel Tamayo y Baus: análisis de las claves que singularizan su propuesta de “realismo escénico” a través del estudio de La bola de nieve (1856)".

"La contribución de la obra dramática de Manuel Tamayo y Baus fue esencial para que se produjera la transición desde el drama romántico tardío a la comedia burguesa de costumbres de marcado carácter realista. En el presente artículo se analizan los elementos que componen la concepción del “realismo escénico” acuñada por el dramaturgo y al mismo tiempo se estudia su habilidad para plasmar dichos elementos en su obra La bola de nieve (1856). Pretende el autor con esta colaboración mostrar cómo Tamayo y Baus, al igual que lo hiciera Adelardo López de Ayala, va a sentar las bases del drama de realismo social que años más tarde cultivará Enrique Gaspar."


Coca Ramírez, Fátima, "La influencia de la 'comedia sentimental' en la poética del 'drama histórico' y de la 'tragedia neoclásica' a principios del siglo XIX en España.

En nuestro trabajo analizamos la influencia de la filosofía sensualista y del género de la comedia sentimental en la concepción del nuevo drama histórico del romanticismo por un lado, y en el cambio de concepción del género clásico de la tragedia, por otro; atendiendo a las primeras preceptivas poéticas de los inicios del siglo XIX español.


Cornide, Ana I., "El didactismo cristiano en Lealtad a un juramento de Ángela Grassi".

"A partir del análisis de Lealtad a un juramento de Ángela Grassi, inserta a la autora en la corriente de escritoras isabelinas que establecen la noción de lo femenino según los valores neocatólicos y conservadores, a la vez que aborda el «canon isabelino», que aúna dos estéticas aparentemente irreconciliables: el romanticismo histórico de Schlegel y la sensibilidad y moralidad neoclásicas."


Espín Templado, Mª Pilar, "Las ideas literarias en la prensa de la época romántica: el debate “Sobre la influencia del teatro en las costumbres” (a propósito de varios artículos de Miguel Agustín Príncipe)".

"La revisión de algunos escritos periodísticos de Miguel Agustín Príncipe (1811-1863) pone de manifiesto el debate ideológico sobre la función social del teatro durante el Romanticismo español. Queda patente la relación entre el concepto histórico y social del hecho teatral y la preceptiva literaria que conocían los autores y críticos de la época. Concretamente, varias ideas de las expuestas en los artículos de Príncipe recogen los principios de la Retórica y Poética impartidos en la Universidad, como los conceptos del gusto, de lo bello, y de la copia o retrato artístico de la realidad de acorde con la verdad histórica y con la verdad moral. Asimismo es evidente la influencia literaria que ejerció la crítica periodística sobre el teatro del momento y la importancia que protagonizó en ella el tema de las relaciones teatro-sociedad, y especialmente la incidencia del influjo moral que la escena ejercía en los espectadores y lectores de la poesía dramática."


Fernández González, Angel Raimundo, "Tres escritores navarros y su contribución al Género Chico de finales del siglo XIX: Pedro Górriz, Fiacro Iraizoz y Federico Urrecha".

"Tres escritores navarros y su contribución al Género Chico definales del siglo XIX constituye una aportación al conocimiento de la historia literaria decimonónica de Navarra. En el artículo se ofrece, en primer lugar, unas notas sobre el Género Chico y su situación en la segunda mitad del siglo XIX, añadiendo una bibliografía selecta para situar en el contexto adecuado la obra de los tres escritores navarros, cuya contribución fue extensa. Se dedica la atención sostenida a cada uno de los tres autores: Pedro Górriz Moreda, Fiacro Iraizoz Espinal y Federico Urrecha Segura. De Pedro Górriz reseñamos veintinueve obras editadas y estrenadas en Madrid (salvo las dos primeras) entre los años de 1870 y 1885. De Fiacro Iraizoz Espinal, el más importante de los tres, reseñamos cuarenta y cinco obras y citamos otras cinco cuyos textos no hemos localizado, pero de los que consta existencia. Como Górriz, abunda en “juguetes cómicos” pero también abundan las “zarzuelas” en su producción dramática. Federico Urrecha Segura, gran narrador y periodista, contribuyó también al Género Chico con dos zarzuelas que se sumaron a un juguete cómico y a otro “apuro-cómico-lírico”. Nos ha legado, además, unos Apuntes de un traspunte (observaciones del mundo del teatro) y El teatro contemporáneo en Barcelona (1910), ciudad en la que residió en sus últimos años".


Fernández Soto, Concha, "La mirada hacia la mujer en la dramaturgia de Eugenio Sellés (1842-1926): madres, esposas, hijas, hijastras y ángeles de alas rotas".

"A finales del siglo xix estaba de moda hablar de la mujer y empezaban a proyectarse sobre el discurso social diversas imágenes y representaciones culturales de lo femenino. El teatro de la época se suma a esta tendencia y nos va a devolver algunas de estas imágenes, como un reflejo, a veces contradictorio y difuso. Tomaremos como ejemplo de este proceso el teatro de Eugenio Sellés y Ángel (1842-1926). Observamos curiosas contradicciones en los modelos femeninos que nos presenta, y que se extienden a una valoración de conjunto de su obra dramática: representaciones novedosas de lo femenino, que se apartan de los arquetipos ideológicos y culturales al uso; pero también involuciones ideológicas que conectan con la realidad teatral de la Restauración."


Fernández Vázquez, José María, "La construcción del personaje femenino en el teatro de la segunda mitad del siglo XIX. Algunos ejemplos".

"El presente trabajo pretende mostrar algunos ejemplos de la construcción del personaje femenino dentro del entramado de la férrea institución teatral del siglo XIX y donde todo estaba en función de los gustos y la moral de la burguesía espectadora."


Flores Ruiz, Eva María, "Tres damas suicidas en la escena del Romanticismo español".

"El desencanto social, económico, político y religioso que acompañó al cambio del Antiguo Régimen en la nueva sociedad burguesa, cristalizó en una nueva mitología: el amor romántico. La consiguiente aparición de héroes vencidos por la irracionalidad de la pasión, que no encontraba acomodo en los habituales perfiles de la masculinidad, se dio en conocer como proceso de feminización del suicidio. Teóricamente, pues, amor y muerte se replegaban al ámbito de la feminidad. Las imágenes de mujer perfiladas por el Romanticismo literario se veían, así, abocadas al estereotipo, al convertirse en valedoras de uno de los más bellos sueños de la cultura occidental. No obstante, en los estrechos márgenes de individualidad que las heroínas románticas escamotean al estereotipo que las conforma, se puede prefigurar la quiebra de la ilusión. Para abordar esta cuestión, se propone aquí un estudio comparativo de tres suicidios femeninos cometidos sobre las tablas del teatro romántico español, los de Elvira (Macías), Leonor (El trovador) y Clara (Amor venga sus agravios)."


García Armero, Carmen, "El papel social de la mujer en A media noche y Me voy al cuartel de Camila Calderón".

"Mediante el análisis de los personajes femeninos que aparecen en A media noche y Me voy al cuartel de Camila Calderón este ensayo muestra los rasgos que caracterizan a la mujer y el papel social que llega a desempeñar durante la época en la que vivió la autora. Muchas de las características de las protagonistas se encuentran determinadas no sólo por el hecho de ser mujeres sino por la clase social a la que pertenecen. Aunque poseen rasgos típicos de la mujer modelo de la época, como la belleza y la virtud, y se convierten en objetos de deseo de la mirada masculina, son a su vez sujetos capaces de alcanzar al final sus propios deseos. No hay que olvidar, sin embargo, que la influencia de estas mujeres se limita a su restringida esfera privada y doméstica."


García Lorenzo, Luciano, "De la fortuna escénica de Rojas Zorrilla en los teatros de Madrid".

"Siguiendo la labor de René Andioc y Mireille Coulon para el siglo XVIII y de otros estudiosos en épocas posteriores, entre los cuales el propio autor del artículo, se ofrecen en este trabajo los datos correspondientes a los estrenos de Francisco de Rojas Zorrilla en los teatros madrileños, desde principios del siglo XVIII hasta nuestros días. De la actividad de cada siglo se extraen una serie de conclusiones para un mejor conocimiento de la recepción del autor toledano y el puesto que le corresponde en la suerte en los escenarios de nuestros clásicos."


Gil Novales, Alberto, "Propaganda periodístico-teatral afrancesada".

Se resume y estudia el contenido de un artículo satírico publicado en el Diario de Barcelona durante su periodo afrancesado, que polemiza contra los periódicos patriotas catalanes de Berga y Vich. En ese artículo se ofrece información sobre representaciones teatrales reales y ficticias alusivas a sucesos de la Guerra de la Independencia.


Gómez Alonso, Rafael, "La comedia de magia como precedente del espectáculo fílmico".

"La comedia de magia fue una de las diversiones públicas que más atracción cultivó en la encrucijada de los siglos XVIII y XIX no sólo por la sofisticación de las tramas sino por la utilización de artilugios tecnológicos en la puesta en escena. La mayor parte de los instrumentos utilizados para conseguir los efectos audiovisuales están estrechamente relacionados con la evolución de los espectáculos considerados como antecedentes del cinematógrafo y configuran las bases de la escenificación de las primeras películas de ciencia ficción."


González Cañal, Rafael, "Lo que son mujeres en los escenarios".

"En este artículo se hace un repaso detallado de la fortuna editorial y escénica de una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla: Lo que son mujeres. Aparte de recoger las diferentes ediciones de la misma, se hace hincapié en la refundición del mexicano Manuel Eduardo de Gorostiza, estrenada en 1822, que abrió un período de cierta recuperación de este texto dramático en los escenarios. Se analiza también la refundición que llevó a cabo en un solo acto Emilio Bobadilla en 1899. Finalmente, se registran todas las representaciones conocidas de la obra desde el siglo XVII hasta el siglo XIX y se constata el poco interés que ha despertado en los escenarios del siglo XX. Incluso en los últimos años, en los que los montajes de obras de Rojas comienzan a ser más frecuentes, esta obra no ha sido todavía llevada a escena."


González Freire, José Manuel, "El Género Chico y la Zarzuela en Sinesio Delgado".

"El artículo da cuenta de parte del escritor Sinesio Delgado referentes a su etapa como director dramaturgo de zarzuelas, “Género Chico”, representadas la mayoría de ellas en Madrid, San Sebastián, Barcelona y en América como el Teatro Real, Teatro Apolo, Teatro Martín, Teatro Lara, Teatro Principe Alfonso, Teatro Principal, Teatro la Zarzuela, Teatro Eslava y muchos más, casi todas sus obras como A Sangre y Fuego, El Grillo, Las Modistillas, Lucifer, El Retablo de Maese Pedro, ¡Hijo de mi Alma!, Cabecita de pájaro, Barbarroja, etc."


González González, Marta, y Ramiro González Delgado, "Primeras traducciones de los trágicos griegos en lengua castellana".

"Frente a lo que ocurrió con otros géneros literarios como la épica o la poesía, las grandes obras trágicas griegas fueron vertidas a lengua castellana en fechas relativamente tardías. En este artículo iremos viendo la distinta suerte de cada uno de los tres trágicos en lengua castellana: Esquilo (Brieva Salvatierra realizó la traducción completa de sus obras en 1880), Sófocles (la traducción de Alemany Bolufer tendrá que esperar hasta 1921) y Eurípides (cuya obra, traducida por Mier, vio la luz en los años 1909 y 1910)."


Harden, Faith, "El género de la virtud: una nueva valoración de lo femenino en dos obras de Enriqueta Lozano de Vílchez".

"En este artículo proponemos investigar dos obras poco estudiadas de la dramaturga y poeta española Enriqueta Lozano de Vilchez (1829?-1895) en las que se destaca la cuestión del género. En la primera obra, María o La abnegación de 1854, se ve un mensaje sentencioso en cuanto al comportamiento requerido del sexo femenino, en el que la abnegación se presenta como cualidad imprescindible para la mujer. En la segunda, La ruina del hogar de 1873, la virtud de la abnegación adquiere otros matices mediante su aplicación al protagonista principal masculino. Aunque los dos textos distan mucho en cuanto al estilo y los temas centrales, ambos proporcionan una visión fascinante de la fluidez del género en el periodo."


Hernández Correa, Víctor J., "Rodríguez López y el género chico: entre la tradición y la modernidad".

"Tras una breve reseña sobre la vida y obra del autor, se realizará un recorrido por las aportaciones que desde la historiografía literaria o histórica han dado cuenta del protagonismo que en la segunda mitad del XIX llegó a adquirir Antonio Rodríguez López (1836-1901) en los campos del periodismo, la recopilación y reescritura de leyendas insulares, la poesía, la crítica literaria y, sobre todo, el teatro, tanto desde el punto de vista textual como espectacular. Después de esta amplia introducción, se establecerán los parámetros que definieron la actividad teatral y parateatral de La Palma durante el siglo XIX (el teatro y el juego, el teatro y la danza, el teatro en la calle, los primeros salones dramáticos, el teatro y su vinculación con la liturgia, etc.), para adentrarnos, luego, en el estudio de la obra dramática de Rodríguez López, poniendo especial acento en las muestras conservadas del Diálogo entre el Castillo y la Nave y cómo su autor se mueve entre las formas tradicionales -barrocas- y las que comienzan a prevalecer con la estética romántica."


Hidalgo, José Manuel, "La cadena rota. Una panorámica de la mujer decimonónica a través de los discursos de “Género”", 43-54.

"Faustina Sáez de Melgar entreteje sutilmente gracias al marco esclavista donde se desarrolla la acción y mediante el triángulo amoroso de Horacio, Azella y Rosa, cada una de las percepciones intelectuales que vienen determinando la situación social de la mujer decimonónica. Mediante el enfrentamiento de los dos personajes femeninos, y la progresiva imposición de la supremacía de Horacio, la obra se destapa no sólo como un alegato contra la esclavitud sino que nos presenta la concepción tradicional de la mujer al igual que una actitud reaccionaria a la misma. En este sentido, mediante los conflictos amorosos de los personajes, la autora aboga por el resurgir de una nueva figura femenina que rompa con los presupuestos teóricos que venían embargando a la mujer decimonónica."


Huerta Calvo, Javier, "El mundo social del sainete".

"Uno de los recursos más habituales del teatro breve a principios del siglo XX suele ser la complacencia en el cuadro costumbrista, que en sus autores peores derivó hacia un casticismo acrítico y conformista. En los mejores dramaturgos, sin embargo, entre burlas y bromas se desliza no poca sátira y crítica sociales. En esta contribución se intenta mostrar cómo Arniches, y algún otro sainetero menos conocido, como Antonio Ramos Martín, denuncian una situación social poco menos que insoportable. La risa que estos autores nos arrancan no puede ocultarnos lo patético de la realidad social del Madrid castizo y de la España de entonces. La multitud de tipos y situaciones de las piezas breves de Carlos Arniches, se encuentran a medio camino entre el reflejo costumbrista y la deformación expresionista y constituyeron una rica fuente de inspiración para dramaturgos posteriores."


Lafarga, Francisco, "Teatro y traducción a las puertas del Romanticismo: presencia de tragedias de Voltaire durante el Trienio Constitucional".

"Este artículo estudia varias traducciones de Voltaire, todas ellas llevadas a cabo durante el gobierno constitucional (1820-1823) establecido porla revolución liberal española de 1820. En este período, los cambios en la escena literaria están provocados por la abolición de la estricta censura que Fernando VII, rey de España, había previamente establecido, y también por un número de significantes acontecimientos políticos y militares. Se presta particular atención a la tragedia La mort de César (1823), traducida por Francisco Altés, y a los cambios que experimentó -como consecuencia de la situación política- cuando se representó en Barcelona."


López, Aurora, y Andrés Pociña, "Pervivencia de los modelos grecolatinos en el teatro español de los siglos XIX y XX".

"Estudio de la pervivencia de temas mitológicos e históricos grecolatinos, sobre todo aquellos que fueron objeto de cultivo dramático en los teatros de Grecia y de Roma, en el teatro español de los siglos XIX y XX. El trabajo se articula en los siguientes apartados: I. Siglo XIX. 1. La escasa pervivencia de los clásicos en el teatro del Romanticismo. 2. Período de liquidación de la estética romántica. II. Siglo XX: 1. Hasta la dictadura (1900-1936). III. Siglo XX: 2. La interminable dictadura (1936-1975). IV. Siglo XX: 3. El nuevo teatro en los últimos años de la dictadura (1960-1975). V. Siglo XX. 5. Peregrinaje hacia y por una democracia (1976-2000)."


López Cabrera, María del Mar, "Sobre la crítica teatral en la prensa grancanaria: 1853-1900".

"Este artículo analiza la recepción por parte de la crítica de las obras teatrales representadas en Gran Canaria entre 1853 y 1900. Utiliza críticas aparecidas en periódicos y revistas locales de la época".


López-Cordón Cortezo, María Victoria, "Ved a Minerva que del alto cielo desciende presurosa..."

"El presente estudio intenta trazar una rápida panorámica del momento histórico del estreno de la comedia de Moratín, poniendo de relieve la incertidumbre en que vivían muchos de sus compatriotas sumidos en la perplejidad de ver cómo se desmoronaba un sistema político que, diez o doce años atrás, parecía consistente. A ello se añadía la percepción de otro cambio no menos importante, el de los valores, individuales y colectivos que, de alguna manera, la obra teatral aborda de manera conciliadora. Y es que al grupo generacional y social que constituyó su público, no sólo se les presentó la opción de elegir marido o mujer, sino también la de elegir una profesión, unas aficiones, un tipo de religiosidad y, también, por primera vez, una tendencia política. A través de una serie de cuestiones concretas –las reacciones ante la derrota de Trafalgar, los resentimientos personales, las distintas opciones matrimoniales–, se pretende ejemplarizar las dificultades y las contradicciones de una coyuntura crítica."


López Quintáns, Javier, "Pardo Bazán y el teatro: el caso de “Cuesta abajo”".

"Critics have taken Emilia Pardo Bazán’s theatre into little, if any, consideration. This article studies one of her works, Cuesta abajo, and deals with certain questions like thematic approaches, paratextual elements and the implications for a hypothetical production of it, (i.e. movement, tone of voice, etc.)."


Mariño Bobillo, Consuelo, "Las diversiones en La Coruña del primer tercio del s. XIX".

"Este trabajo, elaborado a través de los fondos documentales al Archivo Municipal, fundamentalmente con los datos que, sobre el teatro, el baile y otras diversiones, se recogen en los Libros de Acuerdos o Actas, pone de manifiesto el talante alegre, liberal y divertido de La Coruña de siempre, de ahora mismo. Forma parte de un proyecto de investigación sobre la Burguesía coruñesa de 1808 a 1835".


Martín, Rebeca, "Una contribución inédita a la encuesta de El Imparcial (1896): José Fernández Bremón y el “Teatro libre”".

"En julio de 1896, El Imparcial proponía a diversos autores, críticos y actores una encuesta acerca del teatro libre. A esta iniciativa respondieron José Echegaray, José María de Pereda, Eusebio Blasco, Leopoldo Alas, Francisco Fernández Villegas Zeda, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán y Antonio Vico. Hubo, además otras contestaciones que han sido consignadas por la crítica, como la respuesta de Eduardo Gómez de Baquero en La España Moderna. Sin embargo, la contribución de José Fernández Bremón al debate sobre el teatro libre, plasmada en sus tradicionales crónicas para La Ilustración Española y Americana, no ha sido oportunamente estudiada. El presente artículo examina la aportación de este autor a la citada controversia y ofrece, asimismo, una introducción a su concepción del teatro y a su producción teatro."


Martín Puente, Cristina, "La figura de César en las tragedias españolas del siglo XIX".

"Las circunstancias que rodearon el asesinato de Julio César son el argumento de varias tragedias españolas del siglo XIX: Julio César de José María Díaz, La muerte de César de Ventura de la Vega, La muerte de César de José María Díaz y ¡Bruto! de Tomás Rodríguez Alenza. Además, también en Catilina José María Díaz hace un retrato moral bastante extenso de esta figura histórica. En este trabajo se compara el tratamiento que en cada una de ellas se hace del personaje y la interpretación que se da de los motivos de la conjuración y sus consecuencias."


Martín Puente, Cristina, "Nerón como personaje de tres tragedias españolas del siglo XIX".

"El emperador romano Nerón aparece en tres tragedias españolas del siglo XIX: La muerte de Nerón de Benito Vicens y Gil de Tejada, Nerón de Florencio Moreno Godino y Nerón de Juan Antonio Cavestany. Estos autores seleccionan ciertos episodios y personajes históricos que aparecen en las obras de Tácito, Suetonio y Dion Casio y añaden hechos y personajes de su invención para conseguir mayor dramatismo en sus obras."


Maxwell Kaiura, Leslie, "El mayor castigo: mujeres castigadas y hombres perdonados en un melodrama del siglo XIX".

"El análisis de El mayor castigo (1883) de Patrocinio de Biedma (1858-1927) permite hacer un pequeño recorrido por los estereotipos femeninos de las obras dramáticas del siglo XIX, limitados por las expectativas de género: ángeles, flores, santas y, en este caso, la mujer como mártir que redime al hombre."


Menéndez Onrubia, Carmen, "Memoria de actores: Entre bobos anda el juego en la escena del teatro español de Madrid (1895-1896)".

"La gran labor dramática desarrollada por María Guerrero en su larga vida escénica como actriz y empresaria, arrancó en la temporada teatral 1894-95 con dos grandes logros. De una parte, los autores contemporáneos más comprometidos se aglutinaron en torno a ella, iniciándose así la tan necesaria renovación teatral. De otra, el teatro clásico español vivió en los años finales del siglo XIX, gracias a la Guerrero, uno de sus momentos más esplendorosos. A él dedicó la actriz un día a la semana, los “lunes clásicos”, y con él se paseó por Europa y América del Sur. Al estudio de la puesta en escena de Entre bobos anda el juego, obra con la que inauguró la primera temporada completa en el teatro Español de Madrid (1895-1896), va dedicado este trabajo, en el que se destaca la cuidada labor escenográfica y artística de la joven empresaria y actriz, así como la que desarrolló Donato Jiménez, uno de los mejores intérpretes de Don Lucas del Cigarral."


Miralles, Enrique, "Catálogo de obras de teatro del siglo XIX por autores asturianos".

El Catálogo contiene el registro de obras de teatro pertenecientes al siglo XIX, escritas por autores asturianos. Está dividido en tres Secciones: a) obras impresas (con 224 títulos); b) inéditas (con 19 títulos); c) ilocalizables (con 128 títulos). Abarcan todas ellas un amplio surtido de modalidades teatrales: comedias, zarzuelas, dramas, sainetes, juguetes cómicos, monólogos, apropósitos, bocetos de costumbres, cuadros escénicos, loas, doloras, ensayos y episodios dramáticos, más una gama de variedades cómico-líricas. la documentación que sigue a la entrada de cada título facilita todos los elementos propios de su descripción básica: datos del ejemplar consultado, fecha y lugar del estreno, ediciones a lo largo del siglo, junto a una serie de datos dignos de interés, entre otros el de las bibliotecas donde se encuentran los impresos y manuscritos.


Miret, Pau, "Bretón de los Herreros, crítico teatral, ante el drama romántico francés".

"A partir de la edición de cuatro artículos que hasta el momento no han sido tenidos en cuenta por la crítica, se analiza la actitud de Bretón de los Herreros frente al drama romántico francés. Antes del estreno de las primeras obras de Hugo y Dumas y basándose en la crítica francesa, Bretón había denunciado con gran empeño en el Correo Literario y Mercantil la inmoralidad y la falta de respeto a las reglas clásicas de dichas piezas. Sin embargo, su postura cambiará notablemente cuando contemple las puestas en escena de Lucrecia Borgia, Angelo, Catalina Howard o Antony".


Ojeda, Pedro e Irene Vallejo, "El Teatro Francés de Madrid (1851-1861)".

"El objetivo de este trabajo es el análisis del teatro francés representado por compañías francesas en Madrid en la década de 1851 a 1861 y las repercusiones que tuvo para el mundo teatral de la época. En este período, durante nueve temporadas, los aficionados al teatro pudieron presenciar la puesta en escena de cerca de cuatrocientos textos dramáticos en francés, cuyos títulos se ofrecen en un apéndice. Aunque se ejecutaron comedias, dramas, óperas, operetas y otras modalidades, el género preferido fue el vaudeville".


Oliva, César, "Apuntes sobre historia del teatro: el camino hacia la verdad escénica".

"El teatro es, por excelencia, el arte de la imitación. Desde sus orígenes, los artistas de la escena han intentado conseguir convencer a sus espectadores que lo que hacían era verdad. Pese a que los primeros artefactos que manejaban (máscaras, coturnos, cantos, voces distorsionadas) no invitaban demasiado a relacionarlos con la verdad, lo cierto es que la perseguían a toda costa. Este breve panorama será un recorrido por algunas de las estaciones de la historia del teatro, hasta finales del siglo XIX, en las que la verdad aparece con sus espléndidas y mentirosas galas".


Oliva, César, “Isabel II, reina de tragicomedia: Itinerario dramático de un personaje destronado”.

“La reina Isabel II cuenta con amplia presencia en la Literatura española contemporánea, especialmente en el teatro. Se trata de observar su imagen desde las distintas perspectivas que los escenarios españoles han mostrado en los últimos años, empezando por la concepción libresca que da Pérez Galdós en sus relatos y memorias; continuando por la imagen esperpética que ofrece Valle-Inclán, sobre todo en Farsa y licencia de la reina castiza; siguiendo por un reflejo en el teatro español contemporáneo de dicho esperpentismo, debido a la obra de Domingo Miras De San Pascual a San Gil, premiada con el Lope de Vega de 1975; y concluyendo con un regreso al modelo tradicional de drama histórico, en Isabel, reina de corazones, de Ricardo López Aranda. En suma, un recorrido por el personaje que deja entrever ese otro recorrido por la dramaturgia española contemporánea, que señala cierta regresión desde las inquietudes políticas de los autores en el entorno de la dictadura de Franco a la candidez finisecular de la democracia consolidada”.


Pascual Lavilla, Isabel, "A propósito de Una actriz en miniatura (1880)".

"Como complemento de la edición anotada, proponemos un acercamiento al mundo del teatro y las actrices en la segunda mitad del siglo a través de Una actriz en miniatura, compuesta por Francisco de Sales Vidal."


Peláez Pérez, Víctor Manuel, "Propuesta de historia espectacular de la parodia del Romanticismo".

"El período álgido de la parodia en España tiene lugar en el siglo XIX y fue posible gracias al reconocimiento social de este género. La Literatura romántica se convirtió en blanco favorito, porque sus características eran susceptibles de ser parodiadas. Se estudian en este artículo no sólo los textos dramáticos sino también las propias representaciones paródicas."


Pinedo Herrero, Carmen, "Los otros mundos: viajes al más allá en el teatro y los espectáculos populares durante la primera mitad del siglo XIX".

"El viaje es un tema fundamental en la cultura decimonónica. Junto a los posibles itinerarios reales se despliegan, ante el caminante, trayectos imaginarios, nocturnos, iniciáticos, marcados por el terror y la desesperanza. Desde los mundos inferiores hasta el cielo, pasando por la travesía de la muerte, el viajero recorre cárceles y cuevas, infiernos y tumbas, en un camino que conduce al viandante hacia el más allá."


Prado Mas, María, "La presencia de la madre muerta en el drama romántico español".

"El asunto de este trabajo es el análisis de la aparición de la madre muerta en el drama romántico español como símbolo de la desprotección y el desamparo del ser humano. Evocada por héroes y heroínas en los momentos más intensos de la acción, esta presencia protectora y amada, termina por significar la visión romántica del ser humano en el mundo como ser arrojado a un espacio hostil a toda ilusión".


Raffi-Bérond, Catherine, "Teatro musical o político breve: siglo XVIII-principio del siglo XIX".

"El sainete es quizás el más conocido representante, aunque no fuel el único, del teatro breve de la segunda mitad del siglo XVIII. También estaba el teatro musical, con la zarzuela, la tonadilla, el melólogo y el melodrama. Aquí se explica esta terminología y se aportan datos pertinentes relativos al teatro musical breve. Cuando a principios del siglo XIX la situación política cambia, el teatro menor se politiza. En esta contribución se adentra también en este 'teatro urgente' y se examina de qué forma lleva el sello de los acontecimientos, unas veces elogiando el patriotismo de los españoles, otras zahiriendo al intruso y otras incluso ensalzando los beneficios que la dominación francesa podría reportar al país."


Ribao Pereira, Montserrat, "Música y cantos en los dramas románticos españoles: pertinencia espectacular y funcionalidad semántica".

"La música, ligada al género dramático desde sus orígenes, adquiere en el teatro romántico español una particular relevancia. El "furor filarmónico" que según Bretón y Mesonero se apodera de Madrid en los años treinta de siglo XIX, no sólo convierte a la ópera en el más rentable de los espectáculos de la capital, sino que, al acaparar el interés y las inversiones de los empresarios, incide negativamente en la buena marcha del teatro en verso. Pero incluso este último no se puede concebir, espectacularmente hablando, sin tener en cuenta la importancia que la puesta en escena romántica otorga a la música, tanto a la exterior (ambientación instrumental, coros, trovas, romanzas...), como a la interior, emanada de la estructuración de la sintaxis. En nuestro trabajo nos ocupamos de la primera de estas dos vertientes, tomando como punto de referencia los dramas románticos que se representan en Madrid coincidiendo con el auge de la ópera italiana en los años de la Regencia de María Cristina (1834-1840)".


Romero Ferrer, Alberto y Alberto Vallejo Márquez, "El estudio del teatro andaluz del siglo XIX: materiales y recursos bibliográficos".

"En este trabajo pretende ofrecer un panorama bibliográfico sobre el teatro en la Andalucía del siglo XIX. Es un trabajo, pues, de carácter metodológico orientado hacia las fuentes de la investigación para el estudio del teatro español durante el Romanticismo y la segunda mitad del siglo XIX, dentro de un marco geográfico: Andalucía. También se pretende orientar sobre las distintas posibilidades que ofrece la historia de la escena: desde la historia de los textos, hasta la reconstrucción de carteleras teatrales, el problema de la censura, los géneros dramáticos, los actores, la escenografía, las relaciones entre teatro y música, la sociabilidad de la escena o la recepción."


Romero Ferrer, Alberto, "La escena del siglo XIX, “domicilio de todas las artes”".

"La evolución literaria y técnica de la escena a lo largo del siglo XIX, convierte el teatro en el espacio de todas las artes. Bajo el concepto de teatro podemos encontrar no sólo a los autores dramáticos y sus obras, sino también la arquitectura del espacio, la evolución de la escenografía, o el mundo complejo del actor. Además, en el siglo XIX el teatro se convierte en uno de los espacios privilegiados de la sociabilidad burguesa y en uno de los referentes más claros y uniformes de la cultura europea."


Romero Peña, Mercedes, "La elegía en el teatro de las primeras décadas del siglo XIX".

"En el presente artículo se recogen una serie de textos elegíacos pertenecientes a obras teatrales de principios del siglo XIX. Después de una breve introducción a la historia, a la elegía como género literario y a los dramaturgos seleccionados, se analizan las elegías: el tipo, el lenguaje, los temas, las diversas actitudes de los que las pronuncian, la visión de la muerte en la época, y la forma de insertarse cada elegía en la obra dramático. Todo esto se estudia relacionándolo con las particulares circunstancias histórico-políticas del momento en que fueron escritas".


Romero Peña, Mercedes, "Proyectos empresariales en los Caños del Peral a principios del siglo XIX".

"Recogemos en este artículo toda la información encontrada en los archivos de Madrid (Archivo Municipal, Archivo General de Palacio y Archivo Histórico Nacional) acerca de la organización empresarial del teatro madrileño de los Caños del Peral entre los años 1800-1814. Explicamos cuáles fueron los cambios de dirección y gobierno sufridos en este coliseo y trascribimos los principales proyectos empresariales de estos lustros de principios de siglo."


Romero Peña, Mercedes,"La escena madrileña de 1800 a 1808".

"Estudiamos en este artículo el panorama teatral de la capital española durante los años previos al estallido de la Guerra de la Independencia. Con este fin, analizamos con detalle cuáles fueron los géneros más representados en estos primeros años del siglo, de los que hemos recogido las definiciones que aparecían en las poéticas y las críticas o apologías de los más famosos preceptistas, periodistas, dramaturgos, etc., así como lo referente a la bibliografía moderna de cada uno de ellos. Hemos subdividido este estudio en tres apartados en los que se recoge toda la producción dramática de la época: teatro popular, teatro neoclásico y teatro lírico. A continuación, y para concluir el artículo, realizamos un pequeño comentario de la cartelera teatral de 1800 a 1808, señalando el nombre de las obras y de los dramaturgos que con más frecuencia subieron a las tablas en estos primeros años del siglo XIX."


Romero Peña, Mercedes, "Empresarios teatrales de los coliseos de La Cruz y El Príncipe a comienzos del siglo XIX".

"Recogemos en este artículo toda la información encontrada en los Archivos de Madrid (Archivo Municipal, Archivo General de Palacio y Archivo Histórico Nacional acerca de la organización empresarial de los teatros madrileños de la Cruz y Príncipe entre los años 1800-1814. Explicamos cuáles fueron los cambios de dirección y gobierno sufridos en ambos coliseos y transcribimos los principales proyectos empresariales de estos lustros de principios de siglo."


Sáez Raposo, Francisco, "El otro Juan Rana".

"El actor español Cosme Pérez constituye un caso único en la historia del teatro. Tras crear el personaje de Juan Rana, a comienzos de la década de los años treinta del siglo XVII (única auténtica máscara, equiparable a las de la commedia dell'arte italiana, del teatro español), actor y personaje llegaron a fundirse de tal manera que el público ya no pudo concebir la posibilidad de que otro actor "se atreviera" a interpretarlo. Tras la muerte de Cosme, la extraordinaria fama alcanzada por Rana durante casi cuarenta años sobre las tablas motivó a algunos dramaturgos a intentar resucitarlo escénicamente, para perpetuar su éxito. En este artículo se estudian esos intentos, la suerte que corrieron y las consecuencias que el paso del tiempo tuvo en él, convirtiéndolo en un personaje diverso al primigenio".


Sakas, Karliana, "El hombre perverso del siglo XIX en Mujeres que matan y Mujeres que mueren".

"Un estudio de la obra de teatro Mujeres que mueren y mujeres que matan de Antonia Opisso y Vinyas, 1881. Se refuta en este ensayo, a través del análisis de las protagonistas femeninas, la idea de que las mujeres encarnaban la degeneración de España en la segunda mitad del siglo XIX."


Salgues, Marie, "La Guerra de la Independencia y el teatro. Tentativa de creación y de recuperación de una epopeya popular (1840-1868)".

"Entre 1840 et 1868, le théâtre était -après la corrida- le spectacle le plus fréquenté par les Espagnols. La monarchie isabelline, très consciente du parti qu'elle pouvait tirer d'un tel succès, surveilla étroitement la vision que les dramaturgues offraient de la guerre d'Indépendance, allant jusqu'à faire oeuvre de “propagande” active afin de célébrer la mémoire du général Castaños. À la fin de la première guerre carliste, une vision censément libérale s'était peu à peu imposée, et la mémoire théâtrale se conforma à ces nouveaux “canons” politiques, tout en exaltant des figures de chefs courageux. Afin de rendre supportable la mort des compatriotes -problématique nouvelle issue des guerres napoléoniennes- on met en scène un conflit qui n'est que très rarement mortel. Le modèle ainsi élaboré fut récupéré par d'autres nations engagées dans un processus de construction identitaire similaire, notamment la Colombie. L'étude d'une trentaine de pièces de cette époque permet de cerner la construction et le foncionnement de cette mémoire, si utile aux autorités gouvernementales."


Sánchez Ávila, Cristina, "La pervivencia del actor a través de las anécdotas teatrales".

"El presente artículo forma parte de una investigación y posterior estudio en torno a las biografías de actores como contribución a la memoria de la interpretación en España.
Concretamente, se centra en el rescate crítico y humano de las anécdotas teatrales, que se conservan recopiladas tanto en textos biográficos como anecdotarios. Anécdotas que entroncan, a su vez, con la tradición oral y cuya importancia reside en su continuidad con el pasado, al tiempo que enlace permanente con el presente.
Tras unas consideraciones generales, acometemos la labor de indagar en el valor documental que tienen dichas anécdotas, tan relevantes en el universo escénico, para anclar, posteriormente, nuestras reflexiones en la figura de Isidoro Máiquez (1768-1820). Realizaremos, finalmente, un recorrido cronológico por las palabras, anécdotas y apuntes históricos atribuidos a este actor, que ayudan a su pervivencia como profesional del teatro."


Saura Sánchez, Alfonso, "Teatro y teatro francés traducido en el Madrid de 1808: un aproximación".

"On May 2nd, 1808, the entrance doors of the public playhouses in Madrid remained shut. Simbolically, this closure also represented the end of a period in the Spanish dramatic scene, characterised by the crucial presence of a Baroque repertoire and the desire to introduce changes, mostly directed to the furthering of Neoclassical drama, supported by enlightened intellectuals who availed themselves of plays in translation. Aiming for objectivity, this study provides a list of premieres of the last seasons, with a view to make translations from the French stand out, in order to show that there was a considerable number of them. The ultimate aim is to discuss how far these translations of French pieces influenced the writing of new Spanish plays."


Smith, Andrea, "Joaquina García Balmaseda: Desconocida dramaturga decimonónica".

"Joaquina García Balmaseda empezó su carrera literaria en 1860, a los 23 años, y siguió publicando obras originales y colaborando en los periódicos y las revistas del día hasta su muerte en 1893. Esta investigación considerará todas las piezas teatrales de García Balmaseda para profundizar en el discurso de género presente en ellas: Genio y figura (1861), Donde las dan... (1868) y Un pájaro en el garlito (1871). Por medio de sus personajes femeninos, García Balmaseda ilumina la realidad conflictiva y el ideario, a veces contradictorio, de la mujer que deseaba participar en la vida pública en la segunda mitad del siglo XIX."


Suárez Muñoz, Ángel y Sergio Suárez Ramírez, "Teatro, parateatro y prensa en el Badajoz del siglo XIX".

"En la línea de ir aportando datos que enriquezcan el panorama documental sobre el Teatro y el mundo de los espectáculos públicos, tan abundantes durante el siglo XIX y con enorme calado social, presentamos esta nueva colaboración a modo de contribución al inventario y clasificación de los denominados 'otros' espectáculos o Parateatro. Recogemos una serie de representaciones escénicas, diferentes a las que tradicionalmente se reconocen como pertenecientes al mundo del teatro, pero que comparten con él muchos de sus elementos característicos y trazamos una cronología de los mismos con los verificados en la ciudad de Badajoz en los años previos a la inauguración del Teatro López de Ayala que, para la historia local en su vertiente festiva y social, supuso un antes y un después".


Versteeg, Margot, "Currinches, garbanceros y fusiladores: escribir para el género chico".

"Durante el último tercio del siglo XIX, el teatro breve recibe un impulso extraordinario con el florecimiento de los llamados teatros por horas. Como repertorio de estos teatros de 'a real', el género chico (con sus sainetes, zarzuelillas, revistas y juguetes...) tiene una repercusión enorme en la vida teatral madrileña y consigue que el teatro grande quede relegado a un segundo plano. El sistema de representación de cuatro funciones diarias generó una fuerte demanda de textos, y muchos jóvenes con aspiraciones de dramaturgo se dejaron seducir por las fáciles promesas de trabajo, dinero y fama que ofrecía el teatro por horas. No era nada inusitado que estos escritores enriquecieran la inspiración propia con el 'dulce saqueo' de obras ajenas, y numerosos autores del género chico puedan justamente calificarse como 'fusiladores'".


Vidal Tibbits, Mercedes, "El hombre negro en el teatro peninsular del siglo XIX".

"Debido al reducido número de personas de color que vivían en España en el siglo XIX y, como consecuencia, al limitado interés en la península por los asuntos relacionados con la trata de negros y la esclavitud en las colonias de Cuba y Puerto Rico, hay pocos personajes negros o mulatos en las obras de teatro de la época. Aproximadamente un centenar de ellas presentan a hombres y mujeres de origen africano; algunas son cortas y, en su mayoría, humorísticas, y en ellas el humor está fundamentado en bromas o insultos basados en el color de la piel de estos personajes, pero algunas son dramas de mayor longitud, con caracteres bastante desarrollados. Entre los personajes masculinos hay esclavos fieles, esclavos y hombres libres rebeldes, y hombres libres no violentos, muchos de los cuales son presentados con simpatía y comprensión por su triste situación."


Vidanes Díez, Julio, "El sainete desde Ramón de la Cruz (1731-1794) hasta Tomás Luceño (1844-1933)".

"El 20 de julio de 2008 celebramos el primer centenario de la muerte de Federico Chueca (1846-1908). Es una excelente oportunidad para disfrutar de la producción de este gran compositor madrileño. En los comienzos de su carrera puso música a dos libretos de Tomás Luceño y Becerra: Fiesta Nacional (1882) y ¡Hoy sale, hoy! (1884); en este sainete también colaboró Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894).
Podemos aprovechar esta ocasión para rescatar del olvido el patrimonio cultural de Tomás Luceño, gran dramaturgo madrileño, que triunfó en vida gracias a sus sainetes, y que, actualmente, es un autor injustamente olvidado.
Desde su primer estreno en 1870, Cuadros al fresco, hasta 1932, año de su última producción, Adula y vencerás o El caballo de Fernando VII, Tomás Luceño (1844-1933) fue enriqueciendo la escena madrileña con su aportación dramática en forma de sainetes, zarzuelas y comedias, tanto originales y en colaboración, como adaptaciones de autores clásicos y traducciones de obras francesas. A lo largo de su vida fue adquiriendo una merecida fama de prestigioso sainetero. El teatro por horas se enriqueció literariamente con la producción de nuestro autor y la de otros coetáneos como Ricardo de la Vega, Javier de Burgos, Carlos Fernández Shaw, Miguel Ramos Carrión, José Estremera y, posteriormente, Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero.
Esperamos que tanto el estudio como la edición crítica de la obra de Tomás Luceño y Becerra, realizada por el autor que subscribe el presente artículo, sirvan para valorar su aportación literaria al teatro breve, de tan larga y rica tradición."

 

Reseñas

 

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